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“全球水墨画大展”中国美协副主席何家英采访录文!

信息来源:www.pujunminghua.com | 发布时间:2020年11月19日

记者:何老师您好,对于在香港举办的“全球水墨画大展”,您如何评价?

何家英:在香港举办的全球水墨画大展,是历史上规模最大的一次华人水墨画展览,非常难得也非常难以组织;我们最初原定200人的展览,但在统计的过程中发现华人水墨艺术家原来有这么多名家和后起之秀,说明改革开放以来中国的水墨画发展中涌现了一代代新人,他们在继承基础之上不断创新,特别是后来有很多跟随时代的水墨画的出现。这次在香港展出的关键在于,让香港了解大陆以及全球水墨画家发展的整体水平,特别是能够看到大陆艺术家有着一种自由创作的空间,有着非常深厚的生活基础,所以涌现出来的画家所产生的创作是具有不同凡响的,而这恰恰是中国艺术与西方艺术很大的不同;展览虽然只是在香港,但是我觉得它一定会在国际上产生重大的影响。

记者:其实水墨的问题在中国艺术界来说,是个一直存在的话题,却也是每个时代绕不过去的话题,尤其是从上世纪90年代至今始终在讨论的话题,尤其是前两年中国的水墨画市场特别火爆,而这两年当市场冷却了之后,您怎样看待水墨画创作的现状?

何家英:水墨画的话题我们可以从两个部分来分析:一是工笔画,一是写意画;之所以用水墨来总称是从材料上所讲,它是水与墨、水与色的一种绘画形式,也是中国特有的一种绘画形式。在西方,如果用水来做媒介恐怕就是水彩。

      建国以后,水墨画开始区别于古典绘画,强调深入生活、强调水墨的感受,又加上中西结合的这样一条路径,产生了非常高的成就;经过十年动乱,积累了画家对美术探求的欲望、热爱,但那个时期毕竟是一个封闭的时代,所以绘画也对相对比较单调,有大量的时间和精力可以去做基础性的工作。改革开放之后,西方艺术的突然进入造成了中国画的大踏步的飞跃;这个时期,一方面是不放弃传统的创新探索,另一方面是受到了西方影响的一种现代理念的水墨画探索。近些年来,随着资讯更加发达和绘画观念的更迭,涌现出很多很不错的青年画家。

      在工笔画方面,发展相对比较乐观,很多人扎扎实实、踏踏实实严肃的进行创作,因为工笔画的形式包容性特别强,能够容纳西画、色彩、版画等很多绘画语言,因此更适于有思想性的探索,工笔画制作方式也是一个迁想妙得、严肃对待的艺术,最近又出现了当代工笔画,产生了当代风格的作品。水墨写意画则着重在山水画发展更大一些,山水画创作开始变得更加丰富、厚重,表现力更强。